もう一つの師弟関係、あるいはオッサンの熱くてシブい戦い ― 白鳥士郎『りゅうおうのおしごと！ 7』
こんにちは。白鳥士郎『りゅうおうのおしごと！』特集の第1弾として書いた前回の記事「『りゅうおうのおしごと！』の押さえておきたいポイント」では、本作が師弟関係をテーマに据えていること、第6巻以降の第2部に入ってから群像劇としての性格を強めていることを指摘しました。
さて、現在放送中のアニメ化に合わせて、第7巻が1月に刊行されています。この第7巻は、師弟関係という本作のテーマを踏まえ、実に異色のオッサンの熱くてシブいたたかいの物語となっていまた。 現代日本のライトノベルでは珍しいオッサンの物語について語ってみたいと思います。ネタバレを含みますので、そこら辺はご容赦ください。
―目次―
１．もう一つの師弟関係
(a) 主人公の師匠・清滝鋼介九段の登場シーン
白鳥士郎『りゅうおうのおしごと！ 7』（GA文庫、2018年1月発売）でメインで登場するのが、プロ棋士の清滝鋼介九段です。彼は本作の主人公・九頭竜八一の師匠に当たります。これまで本作は八一とその弟子たちやきょうだい弟子との話を主に展開してきましたが、今回は八一にとっての〈もう一つの師弟関係〉が描かれることになります。
本作における清滝の登場はとても早く、第1巻の「プロローグ」で八一とあいの師弟が描かれた後、「第1譜」の冒頭のセリフ「オシッコォォォ ォォォ ォォォ ォォォ ォォォ ォォォ ォォォッ！！」［白鳥：1巻10ページ］という衝撃のシーンで登場します。つまり、本編最初の登場人物というわけです。ここでの清滝の説明は、「師匠である清滝九段はタイトル獲得経験こそないおのの二度も名人挑戦者として名乗りを上げた古豪〈ふるつわもの〉。／重厚な棋風と熱い勝負魂を併せ持つ、関西棋界の重鎮である」［同前：1巻11-12ページ］とされています。（補足しておくと、冒頭の「オシッコ」にしても、対局中における水分補給と重要さとトイレに立つことが時に勝負を左右するという厳しい世界の説明につながり、第1巻における八一とあいの出会いの伏線になっています。）
このシーンでは、棋戦で絶不調で安全策に徹した弟子に負けてとても悔しがる姿や、良い手を思いついてもすぐには指さないように堪えたときに、ズボンの右膝にできる皺のエピソードなど［同前：1巻13・24-25ページ］、清滝の人柄とそれを慕う弟子の八一と銀子の思いが同時に描かれます。実によくできた本編冒頭部と言えるでしょう。
(b) 弟子を育てるということ
第1巻では、八一とあいが邂逅を果たしたあと、小学生であるあいの弟子入りを認めるかをめぐって、清滝と八一の出会いのエピソードが語られます［同前：1巻98ページ以下］。それは、清滝の指す将棋への憧れでした。そして今、八一の指す将棋に憧れてやって来たあいを弟子に取るように清滝は言います。
「八一。師匠に対する『恩返し』が何か、わかるか？」
「対局で勝つことですよね？ 昨日みたいに」
「あれは公式戦やないからノーカウントや」
師匠は頑なだった。
「本物の恩返しはな、師匠に勝つ事なんかやない。それだけやったら恩返しでも何でもない。師匠が本当に弟子にのぞむのは、タイトルを獲る事と、新しい弟子を育てる事や」［同前：1巻103ページ］
本編で繰り返し語られるように、弟子を育てるということは、師匠にとっては大変なことです。プロ棋士としてただでさえも忙しいのに時間を取られ、時に弟子は自らを脅かす未来のライバルとなるかもしれません。けれども、それは先人への憧れと将棋への愛を受けとめ、そして自分たちの現在を未来へとつなげる行為なのです。 こうして、八一はあいを弟子に取ることを決意しました。
第2巻では、もう一人の弟子・夜叉神天衣を弟子にするかをめぐって、再び清滝が登場します。天衣は当初、月光聖一会長の依頼で八一が面倒を見ることになった、もう一人の天才女子小学生です。天衣を弟子にすればあいにもライバルができて強くなれるのではないか、と八一は考えますが、行き違いと嫉妬からあいは拒否します。
あいの成長のためには自分は何もできていないのではなかと悩む八一。そこで、清滝は八一が弟子入りしたときのことを話し出します。――「わしはな、お前を月光さんの弟子にしようとした事があるんや」［白鳥：2巻170ページ］。八一がすば抜けた才能を持っているがゆえに自分には育てきれないと思い、当時からトッププロであった兄弟子に八一を託そうと考えたと言うのです。
「せやからお前が奨励会に入るタイミングで月光さんに相談した。お前と同じものを持っておられるあの人なら、お前を育てる事ができると思ったからや」
「そ、それで……どうなったんです？」
「断られた」
「……」（中略）
「『子供なりに考えてあなたの弟子になりたいと言ったんですから、その気持ちを大切にしてあげてください』――と」
ガン！ と頭を殴られたような衝撃と胸にじわりと広がる熱さを、同時に感じた。
弟子の……気持ち……。
「その時、ハッと気がついたんや。わしは弟子のことを考えてるつもりで、結局、自分が逃げたかっただけなんやないかと。いや、それどころか……自分にはないものを持っとるこの子に嫉妬して、遠ざけようとしとったんやないかと」［同前：2巻174-75ページ］
ここで語られている昔の清滝の悩みは、現在の八一の悩みと重なっています。この言葉を聞いて、八一はあいと天衣の二人を自分の弟子とすることを決意したのです。こうして、天衣は桂香やあいを下して研修会入りを果たし、八一は月光を破って天衣を正式に弟子に迎え入れることになります。
以上からわかるように、『りゅうおうのおしごと！』は、八一とあい・天衣の師弟関係に対して、清滝と八一というもう一つの師弟関係が対応して物語が展開しています。前者がメインボーカルとギターだとすれば、後者はベースといったところでしょうか。ロリ達はさしずめドラムですね。師弟関係という本作のテーマ、特に弟子を育てるということはどういうこととかという問いかけが、ここにあります。こうした部分を踏まることで、ようやく第7巻で語られるもう一つの師弟関係の物語を理解することができるのです。
(c) 苦労人・清滝鋼介の人物
次に、清滝鋼介九段の経歴を確認しておきましょう。1966年に大阪府に生まれ、故坂井十三九段の下で将棋を学びます。（10代終わりに）プロ棋士になってからは苦労の連続で、戦績優秀ながら定数の都合によって上位クラスに上がれない「頭はね」を幾度となく経験してきました［白鳥：7巻5・7ページ］。昇格したときは、それぞれ娘の誕生（1990年頃）、「震災」（阪神淡路大震災なら1995年）、妻の死去（2000年前後か）が重なっていたといいます［白鳥：7巻318ページ］。30代前半にして妻に先立たれた清滝は、彼の母親とともに娘の桂香を育てました。この頃に桂香に将棋を教えています［白鳥：3巻135ページ］。ちなみに、兄弟子の月光聖一はこの間に名人位ほか5冠を達成しています［白鳥：5巻248ページ、7巻47ページ］。
40歳を前にしてやっと上り詰めたA級でも4勝5敗と奮戦したものの、順位の差から1年でB級1組に降格してしまいます。この頃、空銀子と九頭竜八一を相次いで内弟子に取りました［白鳥：7巻5ページ］。後に桂香に対して、彼女が母と祖母を亡くして寂しい思いをさせたから年少の二人を弟子に取ったと語っています［白鳥：3巻136ページ］。その後、再びA級に復帰して通算8期、名人戦挑戦2回を果たして活躍。八一と銀子の弟子たちも活躍してゆきます。けれども、50歳を前にして成績が下降するようになり、50歳でB級2組となり［白鳥：2巻141ページ］、7巻の時点で51歳、しかもC級1組への降格の危機です。
２．老い衰えゆくことを描く
いよいよ『りゅうおうのおしごと！』第7巻について論じてゆきましょう。第7巻で描かれる八一と清滝の〈もう一つの師弟関係〉には、老い衰えゆくことをめぐる問題が深く関わってきます。まず、第7巻のあらすじを清滝を中心に紹介し、この物語についてさらに掘り下げてみましょう。
(a) 第7巻のあらすじ
盛大かつ華やかに開かれた清滝一門祝賀会で、事件は起こりました。それは、八一の竜王防衛を祝う人たちが、八一が清滝を超えたとジョークを飛ばし、八一も“来年くらいには公式戦で清滝を負かしてみたい”と応じたことがきっかけでした。清滝はダーンッ！！ と机に拳をぶつけ、「C級棋士風情がタイトル獲ったくらいで偉そうに……わしを誰や思っとる！？ C級で指すくらいなら引退するわ！！」「思い上がるのも大概にせえッ！！」［白鳥：7巻51ページ］と凄まじい怒りの感情をぶつけたのです。
八一は、師匠の怒りは、現役の勝負師としてのプライドと、嫉妬や焦りでないかと考えます。また、本当は引退を考えていたのに周囲を慮って今まで来たのではないかと、心配をします。しかし、清滝自身は、なぜ自分が怒りを爆発させたのかも分からず、もやもやとした状態で臨んだ数日後の棋戦で、誰もが間違えないような手で痛恨の悪手を指して、7連敗を喫してしまいます。清滝の棋力の衰えは誰の目にも明らかでした。
その後、清滝は迷走に迷走を重ねた末に、自らを振り返り、自分が怒りを爆発させた理由を悟ります。このナイーブな展開は、淡々と丁寧に綴られていて、一気に読み進めてしまいます。
あの日、スポットライトを浴びる弟子を見て、清滝は気付いてしまった。／自分の心の支えにしてきた『名人に挑戦した』という実績。／それは自分の最後の最後で負けたという敗北者のレッテルに他ならない、ということに。
弟子に超えられたことが悔しいのではない。／自分が敗者だという事実を突きつけられ、それを受け容れることができなかった。／だから弟子に八つ当たりしてわめき散らしたのだ。［同前：7巻152-53ページ、下線部は本文では傍点］
こうした自己批判を経て、燃え尽きてしまったかに思われた清滝の心の火が、再び熱く燃え上がりました。彼は朝一番に棋士室に赴き、「修業の邪魔」と言われて追い返された奨励会員にこう言います。「下働きでもなんでもする。修業時代に戻ったつもりで、わしも君達と一緒に将棋を一から学び直したい。（中略）弛んでしまった性根を叩き直したいんや。負けたままで終わりたくないんや」と［同前：7巻156ページ］。清滝は色々な若手たちを巻き込んで「清滝道場」と呼ばれるサークルを作りあげ、熱くて若い心で再起を図ってゆきます。
再起を図って挑んだ次の対局で、清滝は若い心を迸らせた差し手で勝利することができました。しかし、その次の対局で彼は再び苦境に陥ります。それは降級阻止がかかる順位戦の最終局で、「次世代の名人」と呼ばれる、八一と同世代の若手・神鍋歩六段との棋戦です。序盤は自らが得意とする矢倉戦法に若い感覚を加えることで清滝がリードしますが、失着を犯し逆転されてしまいます。やはり衰えは明らかでした。
折れそうになる心を何とかつなぎ止める清滝。「そうや。わしはオッサンや。／ソフトを使ったり若者と絡んだりヒップホップな服を着て若々しさを解き放ったところで、所詮オッサンはオッサンでしかない」［同前：7巻280ページ］。けれども、それを受け容れた「オッサン流」の戦い方を目指すのだと言います。例え「次世代の名人」が勝つことを世間や将棋界が望もうとも、「しかしわしはそんな総てに逆らう！ 棋士の運命に逆らう！」「オッサンはなぁ……空気を読まれへんのやッ！！」［同前：7巻280ページ］。こうして、清滝は泥仕合の末に神鍋六段を下し、降級してもなお棋士として戦い続けることを宣言するのでした。
(b) 老い衰えゆくことへの不安と恐れ
このように、第7巻のストーリーを清滝を中心として見たとき、清滝が老い衰えゆくことに戸惑い、自覚し、受け容れたうえで新しい道（オッサン流）を見出すという展開になっています。物語の構造としては、示された主題に即して登場人物が動いてゆくという、オーソドックスな展開になっていることが分かると思います。
さて、この老い衰えゆくことを清滝が自覚するときに彼が思い浮かべたのが、自分が若かった頃の先輩棋士たちのことでした。清滝は娘の桂香に「……昔は、将棋界もこんなんやなかった……」［白鳥：7巻105ページ］と言い出します。かつての関西の棋士たちマナーは最悪なゴロツキのような人ばかりだったと言います。けれども、「先輩達と同じ年齢になって……若手に追い抜かれていくっちゅう同じ立場になって、あの時の先輩達の気持ちが痛いほどよくわかる」、「不安なんや」［白鳥：7巻105ページ］。不安と恐怖を紛らわすために、わざと対局中に話したり、後輩に威張ったり、勝負師としての興奮が忘れられずにバクチを打つのだと言います。
さらに、老い衰えゆくことを清滝が受け容れて新しい道を見出すときに、先輩棋士たちのことを再び思い浮かべます。そして、その時には上に引用したように、先輩たちが不安と恐怖を紛らわすためだけにゴロツキのように振る舞っていたわけではなかったと思い直すようになります。
今ならわかる。
先輩たちが不安を紛らわすためにしとったお喋りも立派な戦術。／立場を利用したルールすれすれのセコい技やが、それを使うという決断も強さの一つであることが、今ならわかる。
みんな勝つために必死に知恵を絞り、プライドをかなぐり捨てて戦っていたのや。棋士として生き残るために……一局でも多く、大好きな将棋を指し続けるために。
わしはそれをカッコいいと思う。
今はそう、心から思う。オッサンカッコイイ。［同前：7巻286ページ］
こうして清滝が指した「オッサン流」の将棋は、ねちねち粘り、騙くらかす、気迫に満ちた熱くて嫌らしい指し手でした。それは第1巻で紹介された「重厚な棋風と熱い勝負魂を併せ持つ」、経験豊富なベテランだからこそ指すことのできる勝負を決して捨てることのない将棋だったのです。
(c) 過去と現在を背負っている者の役割
第7巻では、清滝以外にも老い衰えゆくことに向き合っている人物が登場します［同前：7巻210ページ以下］。関西棋界の総帥とされる蔵王達雄九段です。蔵王九段は1937年生まれの80歳、清滝の師匠の兄弟子に当たる現役最年長のプロ棋士です。しかし、老雄も寄る年波には勝てず、現在C級2組で、当年度限りで引退することになっています。その最終局の対戦相手が主人公の八一だったのですが、八一は無残な敗北を余儀なくされます。それは連勝中だった八一が引退する蔵王に対して油断していたことも理由ですが、直接には今は廃れた「消えた戦法」を蔵王が採用したことでした。
ここでは、老棋士が狡猾な戦いで若手棋士を破ったという対比のあとに、うちひしがれる八一に対して蔵王が教えさとすシーンが加わります。蔵王はこの敗北の悔しさに苦しんだ時間こそが、八一の才能を証明していると言うのです。このシーンでは、敗北をただちに受け入れることのできない若手棋士とこれを教えさとす老棋士というもう一つの対比が加わることで、歴史と伝統、あるいは過去と現在を背負っている者の役割が語られているのです。
さらにもう一人、過去と現在を背負い、老いに直面する人物がいることに、皆さんはお気づきでしょうか。それが突如として大阪に現れる、ヒロインあいの父・雛鶴隆です。役回りとしては、清滝が老い衰えることを受け容れる時のヒントとなる発言をするのですが［同前：7巻204ページ以下］、その前に八一の前に現れるシーンがあります［同前：7巻95ページ以下］。
雛鶴隆は、元は大阪法善寺横丁の板前で、修行中に現在の妻と出会って結婚し、あいが生まれています。彼もまた、大阪の板前と石川の温泉旅館という歴史と伝統を背負った人物です。彼が八一に自分の過去を語るときに持ち出したのが、昭和の大ヒット大衆歌謡「月の法善寺横丁」（歌・藤島桓夫、1960年）です。若い八一に分かりませんと応じられて寂しそうに俯くのですが、ここでも歴史と伝統を背負った雛鶴隆とそれを知らない八一という対比がなされていて、八一が蔵王九段に敗れる伏線となっているわけです。
３．ライトノベルのなかの老い衰えゆくこと
(a) 新しい試みとして
ここまで論じてきたことをまとめます。白鳥士郎『りゅうおうのおしごと！』シリーズは、八一とあい・天衣という師弟関係の物語を中心にしているのですが、その背景には清滝と八一という〈もう一つの師弟関係〉が描かれていました。第7巻では、この〈もう一つの師弟関係〉にスポットライトが当てられ、過去と現在を背負った年長者と、未来を担う若者の対比が繰り返し描かれています。そのストーリー展開の中心は、八一の師匠である清滝が、老い衰えゆくことに戸惑い、自覚し、受け容れたうえで新しい道を見出すというものでした。
この「老い衰えゆくこと」を取り上げことは、現代日本のライトノベルとしては注目すべき試みではないかと思います。そもそも、現代日本とするライトノベルでは、年長者はあまり登場しない傾向があります。登場したとしても、年長者は主人公たちに対立的なキャラクターとして位置づけられることがしばしばです。この場合、敵となる年長者がストーリー展開の都合から生みだされたご都合主義的で陳腐なキャラクターとなってしまうことがあります。
もちろん、そうでない作品もあります。例えば、以前「短編小説賞と「家族」問題」で紹介した五十嵐雄策『幸せ二世帯同居計画』（電撃文庫、2016年11月発売）では、物語の構造として老人の語りが若者の語りを支える話があります。他方で、異世界を舞台にした物語では年長者が出る場合も少なくなく、特に戦記ファンタジーでは指揮官や指導者といったかたちで年長者が登場し、若者との世代交代が描かれることもしばしばあります。また、「小説家になろう」発の赤石赫々『武に身を捧げて百と余年。エルフでやり直す武者修行』（全10巻、富士見ファンタジア文庫、2014～17年）やまいん『二度目の人生を異世界で』（既刊17巻、HJノベルス、2014年～）のように老人が若者に転生するというパターンも見られます。
こうした諸作品に対して本書では、世界設定とキャラクターに年長者と若者という関係が当初からおり込んでいる点が注目されます。実際に、メインとなる師弟関係と〈もう一つの師弟関係〉という物語の構造がそれを反映しています。大人や老人といった年長者がきちんと位置づけられた、いわば「社会」が存在する作品となっているわけです。それが現代日本のライトノベルでは、あまり多くないことは言うまでもないでしょう。
さらに指摘すれば、老い衰えゆくことは、早くも第3巻で触れられていました。清滝の娘の桂香が、自らの進退のかかった対局に臨む日、父娘が対面するシーンです。「久しぶりに真正面から見た父親の顔は、驚くほどに老けていた。刻まれた皺に、過ぎてしまった時間の重さを思い知る。簡単には受け止められないほどに」［白鳥：3巻245ページ］。第7巻では、彼女こそが、清滝が老い衰えゆくことをもっとも心配し苦しんでいたことが繰り返し描かれていますが、こうした前提を踏まえることでより深く理解できるでしょう。
(b) 年長者と若者を対比する
「清滝の老い」と言っても、第7巻の時点で彼は51歳です。ですから、厳密には、彼が直面しているのは老年期の問題というよりは中年期の問題（英語ではmidlife crisis）と言えるかもしれません。それをあえて「老い衰えゆくこと」としたのは、年長者と若者を対比するという本書の構造的な特徴を明らかにするためです。
本記事で「老い衰えゆくこと」（aging and frailty）という特徴的な言葉を使っていますが、これは社会学者の天田城介の議論に触発されました。天田が指摘するように、「老い衰えゆくこと」は人それぞれ（元気な80歳がいれば病気の60歳がいるように）であるために医学的・生物学的な定義はできず、むしろ社会的な関係（特に周囲の認識や本人の自覚）が重要です。
現代日本は超高齢化社会であり、老人と若者の関係をどのように取り結ぶかが問われています。それは、現代日本を舞台とするライトノベルにおいて軽視しえない問題とも言えます。この時、老人と若者が対立する安易なご都合主義に陥ることなく、「オッサンカッコイイ」と登場人物に言わせる『りゅうおうのおしごと！』は、年長者と若者を相互的で社会的なものとして描く、刺激に満ちた新しい試みではないでしょうか。オッサンの熱くてシブい戦いを読んで、そんなことを考えてみました。
【参考文献】
・白鳥士郎『りゅうおうのおしごと！』（GA文庫746、2015年10月発売）
・同『りゅうおうのおしごと！ 2』（GA文庫784、2016年1月発売）
・同『りゅうおうのおしごと！ 3』（GA文庫819、2016年5月発売）
・同『りゅうおうのおしごと！ 5』（GA文庫888、2017年2月発売）
・同『りゅうおうのおしごと！ 6』（GA文庫925、2017年7月発売）
・同『りゅうおうのおしごと！ 7』（GA文庫974、2018年1月発売）
・天田城介『〈老い衰えゆくこと〉の社会学』（多賀出版、2003年、普及版2007年、増補改訂版2010年）
・本田康人「『りゅうおうのおしごと！』が将棋小説の名作である理由」（ブログ『ホンシェルジュ』、2017年7月16日、2018年2月22日閲覧）
（2018年3月1日 一部修正）
（2018年3月3日 一部加筆・修正）
（2018年3月7日 一部加筆・修正。特にツイッターで@mizunotoriさまに、オッサンの活躍という物語が戦記ファンタジーでしばしば見られる点、「なろう系」における老人が若者に転生する物語の登場についてご教示いただきました。記して感謝いたします。）
『りゅうおうのおしごと！』の押さえておきたいポイント
こんにちは。前回の記事は、作者のTwitterでご紹介いただき、たくさんアクセスしてもらえました。反響が大きくてとても驚いています。累計アクセス数も4000を超えました。この機に乗じてこのブログのTwitterアカウント@b_sekidateも作りましたので、こちらもぜひお願します。
さて、今期のアニメ（2018年1～3月放送）では、『りゅうおうのおしごと！』が放送されていて、ライトノベルなどを原作とする作品としては『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』などと並んで注目されているようですね。原作である白鳥士郎『りゅうおうのおしごと！』（既刊7巻、GA文庫、2015年9月～）は、私も大好きなお話なので、これから全3回に分けて語ってゆきたいと思います。第1弾は、イントロダクションとして本作の押さえておきたいポイントについて、語ってゆきたいと思います。
―目次―
さて、白鳥士郎『りゅうおうのおしごと！』は、16歳で史上最年少で竜王を獲得しながらスランプに陥っていた主人公・九頭竜八一が、突然押しかけてきた小学三年生の雛鶴あいを弟子に取り、互いに成長してゆく物語です。八一とあいの師弟を中心に、師匠や弟子たち、数々の棋士たちが登場する本格的なストーリー展開が魅力です。
本作は『このライトノベルがすごい！』で2017年、18年版と2年連続で1位を取り、冒頭で述べたように2018年1月からアニメ化されました。アニメ化に合わせて、第7巻が1月刊行、第8巻が3月刊行予定となっており、この間、作者の白鳥士郎がイベントに飛び回るなど、販売戦略の方もしっかりしているようです。
１．一度で3つ美味しい組み合わせ
『りゅうおうのおしごと！』は、ジャンルとしてはこの間勢いのある、お仕事もの＋教師もの＋ロリの組み合わせであり、作者もこの辺はしっかり意識しています［インタビュー2016：48ページ］。
「お仕事もの」としての性格は、『りゅうおうのおしごと！』という本作のタイトルで明示されていますね。かなり以前から存在するジャンルですが、こと将棋をテーマとしたものとなると第20回電撃小説大賞で銀賞を受賞した、青葉優一『王手桂香取り！』（全3巻、電撃文庫、2014年2～11月）がありますが、これは中学校の将棋部が舞台で「お仕事もの」ではありませんが、地味ながら上手く練られた作品でおススメです（その辺りはブログ『WINDBIRD』の記事「将棋ラノベ『りゅうおうのおしごと！』が人気のいまこそ『王手桂香取り！』をオススメする」が熱く語っているので、そちらに譲ります。また、青葉優一はその後も『復讐ゲーム―リアル人間将棋―』（メディアワークス文庫、2015年9月発売）も出しています）。
「教師もの」は、諸星悠『空戦魔導士候補生の教官』（全14巻、富士見ファンタジア文庫、2013年7月～17年7月）、羊太郎『ロクでなし魔術講師と禁忌経典〈アカシック・レコード〉』（既刊12巻、富士見ファンタジア文庫、2014年7月～）など2013～14年頃に出てきた印象があります。本作が最初に企画されたのが2014年頃ですから、ちょうどこの流れに当てはまることになりますね［インタビュー2016：48ページ］。
「ロリコンもの」は、蒼山ザグの『ロウきゅーぶ！』（全15巻、電撃文庫、2009～15年）と『天使の3P』（既刊10巻、電撃文庫、2012年～）が代表的です。それ以外にも片山憲太郎『紅』（全4巻、集英社スーパーダッシュ文庫、2005～08年）、長谷敏司『円環少女』（全13巻、角川スニーカー文庫、2005～11年）、上月雨音『SHI-NO -シノ-』（全10巻、富士見ミステリー文庫、2006～09年）、餅月望『小学星のプリンセス☆』（全3巻、集英社スーパーダッシュ文庫、2008～09年）、竹井10日『10歳の保健体育』（全8巻、一迅社文庫、2010～15年）、神崎紫電『ブラック・ブレット』（既刊7巻、電撃文庫、2011～14年）、榎宮祐『ノーゲーム・ノーライフ』（既刊10巻、MF文庫J、2012年～）など、断続的に出てくるジャンルです。ちなみに、作者の白鳥本人は自分のことを真正のロリコンではなく、「ビジネスロリコン」［同前：49ページ］だと言っています。
実際、本作が2014年頃に最初に企画されたときは「ロリコンもの」ではなかったといいます。当初の設定では、東京在住の20代のうだつの上がらない男性プロ棋士が、女の子（中学生くらいでしょうか）を弟子にするというものでした。ですが、この設定では「地味」だということになって、主人公を「俺TUEEE」的な実力の持ち主とし、ヒロインを小学生になったとのことです［同前：48ページ］。
確かに、元のままでは『王手桂香取り！』のように地味で、あまり話題にならない作品になった可能性があります（あるいは裕時悠示『29とJK』みたいに『K（棋士）とJK』になっていたのかも）。「ロリコンもの」の要素を大胆に取り入れたことで、『りゅうおうのおしごと！』は設定上の強みを獲得したのです。アニメ版は、シリーズ構成・シナリオ・キャラクターデザイン等でこの要素をさらに強調していますね。
２．キャラクター人気は必ずしも高くない？
興味深いことに、『りゅうおうのおしごと！』は必ずしもキャラクターの人気が高いわけではありません。『このライトノベルがすごい！』のランキングでは、作品部門で1位を獲った2017年版では雛鶴あい26位、九頭竜八一40位、空銀子49位、2018年版では空銀子33位、九頭竜八一35位、雛鶴あいにいたっては50位圏外と人気作の割にパッとしません。
本作はこの他にもたくさんのヒロインが出てきます。八一の弟子の雛鶴あいと夜叉神天衣、女子小学生の将棋仲間（JS研）、八一の姉弟子の空銀子や女流棋士たち、さらには師匠や男性棋士の娘までいます。こうした「ハーレムもの」は、ラブコメの系譜としては、マンガだと高橋留美子『うる星やつら』、ライトノベルでは築地俊彦『まぶらほ』が挙げられるでしょう。加えて、メインヒロインの雛鶴あいは、ラムちゃんや宮間夕菜と同じ押しかけ女房であり、浮気を疑うと攻撃的になるところもそっくりです。
けれども、「ハーレムもの」ゆえに本作のキャラクターの人気が分散しているとは必ずしも言い切れません。『やはり俺の青春ラブコメは間違っている』や『ソードアートオンライン』のように複数のキャラクターが上位にランクインする場合があるからです（この2作と比べるのはやや酷かもしれませんけれども）。だとすれば、『りゅうおうのおしごと！』のキャラクター造形と、世界設定やストーリー展開との関係が問うことが重要になります。
（補注）その後、『りゅうおうのおしごと！』は巻を重ねてストーリーが深まってゆくとともに、キャラクター人気が高まっています。このラノ2019年版では、空銀子11位、夜叉神天衣17位、九頭竜八一23位、2020年版では、空銀子4位、九頭竜八一24位、夜叉神天衣48位となっています。特に姉弟子こと銀子の躍進ぶりが目立っています（あいちゃんのことはそっとしてあげて下さい）。世界設定やストーリー展開が先行して、キャラクターの人気に火が付いたという流れのようです。
３．綿密な取材に支えられた世界設定とストーリー展開
『りゅうおうのおしごと！』を誰もが気付かされるのは、作者による綿密な取材や資料収集です。「ラノベ作家としては少数派だと思いますが、私は作品を執筆する際、かなり時間をかけて取材を行います」と述べており［白鳥あとがき：2巻284ページ］、また雑誌『将棋世界』のバックナンバーや棋戦の記録をずいぶんと読み込んだ模様です。棋士をはじめとした関係者とも関わりをもっているようです［インタビュー2016：50-51ページ］。ただし、将棋の世界は専門性の高いたいへん難しい世界ですので、その部分をどのように書くかが著者の腕の見せどころというわけです。
さて、羽海野チカ『三月のライオン』（既刊13巻、ヤングアニマル連載、2007年～）は主人公の成長がストーリー展開の中心であり、柴田ヨクサル『ハチワンダイバー』（全35巻、ヤングマガジン連載、2006～14年）は将棋指しの「業」とでも言うべきどろどろとした内面が描かれています。成長と業は、マンガや小説における「将棋もの」の定番の物語と言えるのではないでしょうか。けれども、こうした物語はあくまでも将棋の世界のものであって、普通の読者には分かりにくいという欠点があります。
これに対して本作で重視されているのは、師弟関係です。師弟関係は多くの読者にとって普遍的な物語です。例えば、さかのぼると壺井栄『二十四の瞳』（1952年）のような小説、最近では東村アキコ『かくかくしかじか』（全5巻、Cocohana連載、2011～15年）のようなマンガなど数々の名作があります。加えて、本作の主人公・八一は師匠としては半人前であり、彼の弟子たちは八一だけでなく周囲との関係を通じて成長してゆきます。このように、『りゅうおうのおしごと！』は、師弟関係を通じて難しい将棋の世界を私たちに分かりやすく示しているのです。
師弟関係をきちんと描くことは、現代日本のライトノベルにおける「教師もの」が陥りがちなパターンを回避することにも繋がっています。『空戦魔導士候補生の教官』や『ロクでなし魔術講師と禁忌経典〈アカシック・レコード〉』といった作品は、「俺TUEE」的な主人公のキャラクター設定を正当化し、さらに教師と教え子という〈教える―教えられる〉の一方的で権力的な関係を持ち込みがちです。この〈教える―教えられる〉という関係を問うことがきちんと出来ている作品はあまりなく、庵田定夏『今日が最後の人類だとしても』（ファミ通文庫、2016年10月刊行）が挙げられるでしょう。
本作に関して言えば、八一自身が〈教える〉ことに失敗したり、弟子たちからたくさんのことを〈教えられる〉ような、双方向な師弟関係が当初から織りこまれているところに注目したいものです。
このように『りゅうおうのおしごと！』は、双方向的な師弟関係を軸とした物語として進んでゆきます。特に第1部に当たる第1～5巻は、八一とあいの師弟関係が中心軸として設定されています［本田康人2017］。そこに、もう一人の弟子で両親を失くした女の子・夜叉神天衣、八一の姉弟子の空銀子（奨励会二弾、女流二冠）、八一の師匠の娘で年齢制限に苦しむ清滝桂香（関西研修会員）らの物語が加わり、女子小学生のロリータが花を添えます。
この第1～5巻は、登場人物がとにかく涙を流します。それは物語が悲しいからではなくて、ただひたすらに将棋に情熱をかけるからこそ流れる「熱い涙」です。あいや天衣がデビューして間もないこともあり、奨励会より下の研修会が主な舞台となっているのも珍しい点です。
第2部にあたる第6巻からは、八一が竜王を防衛し、あいと天衣は女流棋士になってからの物語で、プロ棋戦・奨励会・女流棋士戦が主な舞台となってゆきます。第6巻の後半では師弟関係が新たな段階に入ったことが、印象に残るかたちで表現されています［白鳥：6巻第4譜］。また、八一以外のキャラクターにもスポットライトが当てられ、本作が群像劇としての性格を強めているようにも思えます。
そして、最新刊の第7巻ではもう一つの師弟関係が描かれることになります。これは第2弾「もう一つの師弟関係、あるいはオッサンの熱くてシブい戦い」で語ろうと思います。そして、第3弾は「白鳥士郎の苦悩と躍進と2010年代のライトノベル」と題して、作者・白鳥士郎をめぐるお話書いてみようと思っていますので、どうぞよろしくお願いします。
【参考文献】
・白鳥士郎『りゅうおうのおしごと！』（GA文庫746、2015年9月発売）
・同『りゅうおうのおしごと！ 2』（GA文庫784、2016年1月発売）
・同『りゅうおうのおしごと！ 3』（GA文庫819、2016年5月発売）
・同『りゅうおうのおしごと！ 4』（GA文庫845、2016年9月発売）
・同『りゅうおうのおしごと！ 5』（GA文庫888、2017年2月発売）
・同『りゅうおうのおしごと！ 6』（GA文庫925、2017年7月発売）
・同『りゅうおうのおしごと！ 7』（GA文庫974、2018年1月発売）
・「白鳥士郎インタビュー」（『このライトノベルがすごい！2017』、宝島社、2016年）
・本田康人「『りゅうおうのおしごと！』が将棋小説の名作である理由」（ブログ『ホンシェルジュ』、2017年7月16日、2018年2月22日閲覧）
（2018年2月24日 一部加筆。特にツイッターで@tantra_festumさまに『ブラック・ブレット』をご教示いただきました。記して感謝いたします。）
（2018年2月28日 一部修正）
（2018年3月3日 一部加筆）
（2018年3月17日 一部加筆）
（2020年3月28日 補注加筆）
かくも饒舌な青春の物語 ― 大澤めぐみ『6番線に春は来る。そして今日、君はいなくなる。』
新年明けましておめでとうございます。今年も本ブログ「現代軽文学評論」をよろしくお願いします。さて、昨年一年間を通じて注目してきた作家さんの新作について、今回はお話ししたいと思います。 それは、大澤めぐみ『6番線に春は来る。そして今日、君はいなくなる。』（角川スニーカー文庫、2017年11月発売）です。『おにぎりスタッバー』（角川スニーカー文庫、2017年1月刊行）で衝撃的なライトノベルデビューを果たした作者が放った次なる作品は、前作同様に饒舌でありながら、一つひとつの言葉が胸に染入るような、とても繊細な作品でした。
スニーカー文庫としては『6番線に春は来る。』は推しの作品のようで、ネットでの評判の方も上々です。青春グラフィティーが一つの潮流をなしている今日のライトノベルにおいて、この作品は間違いなく良作として記憶に留められることでしょう。今回は、この物語のストーリー展開を丁寧に読み解きながら、（１）登場人物の役割と物語の構成、（２）作者の饒舌な文体、（３）作品で描かれる高校生の生活の背景にある地域社会と「学校」、の三つの観点から紹介してゆこうと思います。ネタバレは平にご容赦を。
―目次―
△ 大澤めぐみ『6番線に春は来る。そして今日、君はいなくなる。』 - ザ・スニーカーWEB
１．4人の高校生の喪失と別れの物語
『6番線に春は来る。そして今日、君はいなくなる。』の舞台は長野県の松本盆地。物語は、田舎の公立高校に通う4人の男女をめぐるそれぞれの交流を描いた第1～4話と、別れの瞬間を描いたプロローグおよびエピローグからなります。以下、ネタバレです。
プロローグは、春まだ寒い3月の松本駅3番線ホームで東京行きの特急を待つ「わたしたち」二人のシーンから始まります。「ちゃんと、別れの言葉を言おう。綺麗にお別れをしよう。」［大澤、7ページ］と語ったところで、時間は過去へと、第1話へと移ります。
第1話は、高校1年生の秋、郷津香衣〈ごうつ・かい〉の視線から語られます。彼女によれば、自分は友達をつくるのが苦手で背伸びしてオシャレをしているもののどこか馴染めず、勉強が少々得意なくらいなのだと言います。そんな彼女が友達といえるのが都会的で明るく馴れ馴れしい美少女の峯村セリカ。ですが、セリカは独特の距離感を保つ娘で、ケータイの番号も知らなければ放課後に一緒に遊んだこともありません。
そんなある日、セリカが「好きな人ができたかも」と言ってきました。その相手はサッカー部の1年生レギュラーの諏訪隆生〈すわ・たかお〉――香衣が中3の時から付き合っていた（かもしれない）彼だというのです。香衣は諏訪くんと一緒に受験勉強をしてキスまでした仲でしたが、高校入学後は関わる機会がなくなってしまった、そんな関係でした。セリカの発言に動揺した香衣は、その日の帰り、松本駅で諏訪くんを見かけます。声を掛けようか、掛けまいかと逡巡するうちに電車が出発してしまいます。
さっきのがたぶん、本当に本当の最後のチャンスだったのだ。それさえも、わたしはわたしのつまらない自意識だかプライドだかで蹴飛ばしてしまって、台無しにしてしまって、通り過ぎてしまえばもう戻らない。［大澤、76-77ページ］
第2話は、高校2年生の夏、諏訪隆生の視点から語られます。彼の所属する公立高校のサッカー部はインターハイに出場するほどの強豪校で、諏訪くんはその中心選手です。自分を見下す奴を見返したいという思いから、練習に練習を重ねて強くなった諏訪くんですが、サッカーが得意になった今その思いは宙ぶらりんになってしまい、自分はサッカーが好きなのかと自問自答しています。
中学時代にクラスでいじられていたなか唯一平等に接してくれた、一緒に受験勉強もした、頭が良くて高校生になって綺麗になった、郷津香衣への思い。彼女と付き合っていると噂されている、校内で有名な不良の丸山龍輝〈まるやま・りゅうき〉の存在。自分にちょっかいを掛けてくる峯村セリカ。諏訪くんは思わず龍輝やセリカに突っかかってしまいます。そして、自分の不注意によるケガで訪れた保健室での香衣との再開。
なにしろ、誰かを好きになるのなんて、初めてのことだったのだ。最初は上手くやれるやつなんて、どこにもいない。自分が下手なのを恥ずかしがって練習しないやつが上達することはない。そんな当たり前のことすら、俺は簡単に忘れてしまう。／下手でもいい。失敗してもいい。やらないことには、一歩も前に進めないから。［同前、145ページ］
彼は香衣のことを好きだと告白しますが、彼女は「わたしも……諏訪くんのこと好きだったよ」と過去形で答えました。すでに手遅れだったことに、ようやく気付かされます。今はサッカーだけが自分の手許に残っていると諏訪くんは気付きます。「もうちょっとくらい、サッカーも頑張ってみるか」と彼はグラウンドに向かっていきます。少しの未練を胸に秘めながら。
第3話は、高校2年生の冬、丸山龍輝の視点から語られます。彼の家族関係はこじれていて、「メロンが飛ぶ」という事件をきっかけに彼は両親に見切りを付けて家に寄り付かなくなります。夜は松本市内のクラブに出入りしていて、今はそこが彼の居場所です。受験のことを考えないといけないけれど、とても集中できる環境ではありません。学校での態度は不真面目で、彼の通う進学校では「不良」として扱われてしまいます。
そんな彼の癒しは、松本駅の6・7番線にある立食い蕎麦屋で出会った郷津香衣。彼女に一目惚れした龍輝は彼女のことを心の中で「天使」と呼んでいます。けれども彼女は龍輝のことを「丸山くん」としか呼ばず、どこか距離もあります。ですが、龍輝はセリカの後押しで香衣をデートに誘うことに成功し、「龍輝くん」と呼んでもらえるまでになります。ある日、トラブルに遭ってこれまで出入りしていたクラブから逃げだす羽目になります。北国の冬の路頭に迷った彼は香衣に助けを求めて電話をかけ、家族と話し合うよう背中を押してもらいます。そして彼は父親と和解し、進路について考え、真面目な受験生となることを決意します。
第4話は、高校3年生の春、峯村セリカの視点から語られます。彼女の家庭事情は龍輝よりもさらに厄介で、育児放棄をしてきた母親は蒸発し、母の元愛人（小平正弥）と一緒に貧困状態で暮らしています。こうした人生経験ゆえに、セリカは周りの人を「バカ」だと思って見下し、自分が性的被害に遭わないために「キャラ」を作って優等生の郷津香衣の友達ポジションに収まっています。香衣や龍輝をけしかけたのもわざとだったのです。
しかし、ある日そんなセリカの感情が爆発する出来事が起こります。彼女は貧困を隠して高校に通っており、進学せず就職することを考えていました。それを知った香衣が、セリカのことを問い詰めたのです。怒りを爆発させて学校を飛び出したセリカを、香衣は川を渡ってまでして追いかけます。そこでようやく二人は向き合い、セリカもまた大学進学と同居状態の解消への道を模索し始めます。
エピローグは、3月の松本駅3番線ホームに再び戻ります。香衣・セリカ・龍輝はそれぞれ大学進学を果たし、諏訪くんはサッカーのプロチーム（湘南ベルマーレと思われる）への入団を果たします。東京へ旅立つ香衣は仙台に行く龍輝に別れを告げようとする冒頭のシーンが再現されますが、遠く離れても一緒にいたいと告白し、龍輝もそれを力強く受け入れて物語は終わります。
２．登場人物の役割と物語の構成
ここまで紹介したように、『6番線に春は来る。そして今日、君はないなくなる。』は、心情と情景を丁寧に描いた青春グラフィティーというべき作品です。キャラクターが主体というライトノベルの一般的な形式は後景に退いています。両者は必ずしも両立しないわけではないとは思いますが、型にはまらないリアルな登場人物を描くという点でこうした形式がとられたのだと思います。
本作の登場人物の面白いところは、主観的な自己評価と他者からの評価のズレが見事に示されているところです。香衣にとって勉強は人間関係が苦手な自分が必死になってガリ勉をしているという感覚ですが［大澤、31-32ページ］、セリカから見れば膨大な量の課題を圧倒的な作業量で片付ける「学力ブルドーザー」と評され［同前、230ページ］、エピローグでは東京大学に現役合格しています。容姿についても、田舎っぽさが抜けないという自己評価に対して、周りからは清楚な美人と見られています。
また、諏訪くんは周りからの評価に苦しんでいる人物ですし、セリカは周りからの評価をコントロールするべく意識的に振る舞っている人物です。これに対して、特別な役割を与えられているのが龍輝です。彼は周りから「不良」として認識されていることも、それが仕方ないことも自覚していて、冷静な自己評価をすることができる「大人な」存在なのです。
『6番線に春は来る。』では、5つの別れの物語が巧みに構成されています。第1・2話での香衣と諏訪くんとのそれぞれの別れ、第3話での龍輝のこれまでのクラブ通いからの別れ、第4話でのセリカと正弥との別れが連なり、そして、最後にプロローグから引っ張ってきた香衣と龍輝の別れの場面へと収束するという構成です。ロマン派の交響楽のように、心情に焦点を当てて、主題を起点としながら、次の楽章、次の楽章へと移り変わり、最後に主題が再演されるという形式です。
それぞれの「別れ」の性格も異なります。第1話の香衣にとっての別れは悲しい物語として、第2話の諏訪くんにとっての別れは寂しさとともに少しの希望も存在しています。さらに、第3話の龍輝にとっての別れは新しい生活の始まりという希望が明確に語られ、第4話のセリカの別れは香衣との和解のうえの希望として語られています。〈悲しい物語から希望の物語へ〉。ここでも龍輝は特別な存在です。かくして、プロローグにおける悲しい別れの予感は、エピローグにおいて希望の旅立ちの物語へと転轍されるのです。
３．大澤めぐみの饒舌さ
さて、ここで『6番線に春は来る。そして今日、君はいなくなる。』の作者である大澤めぐみについて触れておきましょう。大澤めぐみは、2017年1月刊行（実際には前年12月末が発売日）の『おにぎりスタッバー』で、ライトノベルデビューを果たしました。この作品はとにかく衝撃作で、人間を喰らう女子高生の中萱梓をめぐる恋と友情と不思議な魔法（？）の生活が、時に一段落2ページ以上も続くような一人称の語りによって綴られる作品です。ページを開くと、まず文章の怒涛の勢いに押し流され、気が付けばその不可思議な世界に迷い込んでしまいます。
大澤めぐみは、KADOKAWAが運営する小説サイト「カクヨム」の出身で（大澤めぐみ（@kinky12x08） - カクヨム）、そこで評判になったところからライトノベルでのデビューを果たしたわけです。現在も、カクヨムで新作を発表している模様です。以前こちらでも紹介した、トネ・コーケン『スーパーカブ』（既刊2巻、角川スニーカー文庫、2017年5月）や九曜『佐伯さんと、ひとつ屋根の下 I'll have Sherbet!』（既刊3巻、ファミ通文庫、2017年2月～）などのように、2016～17年にかけて、カクヨムからのデビューはかなり一般的になってきたものと思われます。昨年より刊行点数はますます増えていて、しばらくはこのトレンドが続くことが想定できるでしょう。
デビュー作となった『おにぎりスタッバー』、続巻の『ひとくいマンイーター』、いずれも夢中になって読みました。華麗で勢いのある一人称の文体にひたすら圧倒されるのですが、この饒舌さの向こう側に何があるかを読み取ることが大切です。私が思うに、描写や説明は控えめにして、心情を登場人物の自らの言葉によって語らせるところに大澤めぐみの巧みさがあるのではないでしょうか。
これらの作品と比べたとき、『6番線に春は来る。』の文体の特徴も明らかです。前作と違って、本作では描写は丁寧になされていますが、饒舌さを通して心情を登場人物の言葉で語るところは引き継がれています。そして、これが実はとても難しいのです。
現代日本のライトノベルは、主人公による一人称視点をとる作品が多く、それゆえ数多くの饒舌な主人公たちを生み出してきました。代表的なのは、谷川流『涼宮ハルヒ』シリーズ（既刊11巻、角川スニーカー文庫、2003年6月～）のキョンでしょう。キョンの語りの特徴は、皮肉とユーモアを交えた諧謔的かつ衒学的なもので、他人や状況を分析し評価するものです。ここにキョンのキャラクターとしての魅力があります。
しかし、『おにぎりスタッバー』の中萱梓や『6番線に春は来る。』の郷津香衣はこうしたタイプの主人公ではありません。さまざまな知識が散りばめられた衒学的な部分は確かにありますが、彼女たちのさまざまな思考過程のなかから出てきた、自らの実感を伴った手の届く範囲の言葉のように思うのです。これに近い印象を受けるのは、壱乗寺かるた『さよならトロイメライ』シリーズ（既刊11巻、富士見ミステリー文庫・ファンタジア文庫、2004年1月～）の繊細かつ華麗な文体なのですが、こちらの作品についてはいずれ別に紹介したいと思っています。
４．高校生の生活をめぐって：地域社会、学校、進学と就職
(a) 地域社会のなかに生きる
『6番線に春は来る。そして今日、君はいなくなる。』は、高校生の生活をリアルに描いた作品でもあります。舞台となっているのは長野県松本市とその周辺です。彼女たちが通っている捧庄高校は、松商学園高等学校がモデルと思われ、実際に第4話で描かれている「薄川」沿いの学校です。ちなみに、捧庄〈ささげのしょう〉とは、平安時代後期に成立した荘園の名前で、現在の松本市中心部にあったとされます。12世紀の院政時代には八条院領として、捧中村庄と捧北条庄に分かれていましたが、13世紀に入り守護領に入り深志郷とともに小笠原氏の支配に入って解体しました。
特に第1話で出てくる、香衣と諏訪くんの地元である安曇野市（旧穂高町）をめぐる固有名はいずれも実在のもので、穂高東中学校、碌山館、穂高神社、大糸線穂高駅などが登場しています。作者の大澤めぐみは、twitterのプロフィールによると安曇野市在住とのことであり、おそらく地元なのでしょう。
また、第3話で龍輝が行動する場所や香衣とのデートコースもほぼ実在しています。私が印象的だったのは、最後のシーン。
渚の交差点を過ぎると、あたりは急激に漆黒の田園風景になる。俺は遠い街の灯をぼんやりと眺めながら、よし、やってやるぞと、なにかを決意している。さらば、松本の夜の灯よ。だいぶ長いこと寄り道をしてしまったが、俺はきっとここから巻き返していく。／いまよりもと、もっと速く。もっと強く。［同前、219ページ］
「渚の交差点」とは、彼が夜を過ごしていた松本パルコの周辺から西へ抜けた先にある渚一丁目交差点のこと。ここから野麦街道（国道158号線）に入って奈良井大橋を渡ると市街地が途切れます。これまで電車（松本電鉄）と徒歩で松本市内を歩きまわっていた龍輝が、和解した父の自動車に乗って郊外へと向かいます。松本盆地の都会の灯と郊外の暗闇が対比されて、彼の決意が重ねられているのです。
前作の『おにぎりスタッバー』では、中萱梓、穂高先輩、松川さんといった登場人物に安曇野地域の地名が使われていましたが、今回は実在する町をモデルとすることで、リアルな登場人物たちが地域社会のなかに生き生きと存在していることが描かれているのです。
(b) 社会の仕組みとしての「学校」
学校生活を軸に見たとき、4人の登場人物は極めて対照的です。香衣は勉強することに違和感がなく、成績は学校一の優等生。諏訪くんは部活に打ち込む努力家です。二人とも、現代日本における社会の仕組みとしての「学校」に適合した人物です。
これに対して、社会の仕組みとしての「学校」から逸脱しているのが龍輝とエリカです。龍輝の場合、この逸脱を自覚しているのですが、受験をして進学しなければならないとは漠然と思っていました。セリカの場合は、この逸脱を内面化までしています。セリカは決して勉強が嫌いなわけではありませんが、経済環境から進学を断念し就職を希望していました。
社会の仕組みとしての「学校」とは、何者でもない子どもたちを一定の物差し（例えばテストの成績）で測って、進学と就職といった進路に絶えず振り分けてゆくものです。身分制度があった前近代社会では武士の子どもは武士、農民の子どもは農民になるものでした。しかし、自由で能力本位な近代社会では、誰が何になるかは予め決まっておらず、「能力」によって選抜する仕組みが必要でした。これこそが「学校」というわけです。
けれども、近代社会が自由で能力本位であることは「建て前」であることは誰もが知っていることでしょう。経済的・政治的・社会的な要因で学校に行けない人、あるいは精神的・肉体的な事情で学校に生きづらい人がいるわけです。経済的に困窮しているセリカは、まさしくそのような問題に直面しています。セリカは香衣とぶつかって、次のように内面を述べています。
自分が恵まれていることにも気付かずに、自分が思っている普通は他の誰かに取っては特別なんだってことを、きっと想像したこともなく、普通の家庭で、普通に父親と母親がいて、当たり前みたいに高校に通わせてもらえて、大学の進学資金だって、当然のように出してもらえて、いいことがあったら丸ごとのメロンでお祝いをするような、そんな特別を生まれた時から当たり前のように享受してきて、あまつさえ、平気な顔で「どうして？」と問いかけてくる。それが、どれだけ人を傷つけるのかを知りもしないで。／そういう、善良で正しい普通の人が、わたしはめちゃくちゃムカつくのだ。［同前、271ページ］
また、諏訪くんと同じサッカー部の百瀬も、経済的事情から防衛大への進学を検討しています［同前、118-19ページ］。こうした社会の仕組みとしての「学校」をめぐる、登場人物の交錯という観点からも、本作は読むことができるのです。
(c) 学校化社会のなかで
現代の日本社会では、学校に行くことは「当たり前」とされています。高校進学率は97%を超えていて、大学進学率も50%超、短大・専門学校などを含めると70%に達しています。教育社会学者のイヴァン・イリイチはこうした状態を学校化（schooling）と呼び、日本の学校化社会については苅谷剛彦が「大衆教育社会」とも呼んでいます［イリイチ1970=1977；苅谷剛彦1995］。
重要なことは、学校に行くことが「当たり前」となると、経済的・政治的・社会的な要因や精神的・肉体的な事情で学校に行きづらい人が「当たり前でない」＝逸脱した存在として認識されてしまうことです。イリイチはこうした状況を批判的に分析するために、脱学校化（deschooling）という観点を打ちだしています。
『6番線に春は来る。』では、話が進むなかで、龍輝とエリカは社会の仕組みとしての「学校」に再び戻ってゆきます。 龍輝は受験を選び、香衣の指導のもと東北大学（おそらく工学部）に進学を果たします。エリカにしても、元々頭のよい人であったようで信州大学に進学し、お金はないながらも奨学金と寮で生活していこうとしているようです。むしろ学校から離脱したのは、プロサッカー選手になる諏訪くんの方です。さらにその外側には、セリカの実の父母や同居していた小平正弥、松本市内のクラブ・ソニックに出入りしているユーサクさんが存在しています。
社会がどれほど学校化しようとも、そこに馴染めない人、逸脱する人、逸脱してから回収される人と、様々な形で「脱学校化」の流れが生じます。結局のところ、「学校」は社会の仕組みの一部分でしかなく、こうした問題を実際に受け止めているのは地域社会です。このように考えたとき、『6番線に春は来る。』で描かれている世界は、学校と地域社会が不連続に繋がっていることが分かります。本作は饒舌な青春の物語を描きながら、社会の仕組みとしての「学校」を相対化し、地域社会との微妙で複雑な関係が背景として存在していると言えるでしょう。
(d) そして、東京へ
さらに本作は、エピローグでこの地域社会さえも相対化してしまいます。なぜなら、登場人物は東京へ、仙台へ、湘南へ、あるいは地元の松本に残るからです。エピローグの香衣と龍輝の別れの物語は、松本駅3番線で8時ちょうどのスーパーあずさ6号を待っている場面です。狩人のヒットソング「あずさ2号」は、新宿駅から松本行の特急に乗る女性の悲しい旅立ちの歌ですが、『6番線に春は来る。』では松本駅から東京行の特急に乗る女性にとっての希望をはらんだの旅立ちの物語です。要するに、本作は「あずさ2号」の対になっていることが示されているわけです。
『6番線に春は来る。そして今日、君はいなくなる。』というタイトルも、特急が発車する「3番線」でなく、香衣と龍輝が出会った「6番線」です。松本駅6・7番線ホームは、松本駅のメイン構内から少し外れた場所にあり、香衣が乗っていたJR大糸線と龍輝が載っていた松電上高地線が合流する小さなローカル線のターミナルです。地元だけのローカルな6番線と東京行きの特急が発着し「君がいなくなる」3番線が対比されているのです。
全編を通じたコントラストの巧みさから、学校、地域社会が鮮やかに描かれ、青春グラフィティが饒舌に語られる――大澤めぐみ『6番線に春は来る。そして今日、君はいなくなる。』とは、そのような物語なのです。
【参考文献】
・大澤めぐみ『おにぎりスタッバー』（角川スニーカー文庫20135、2017年1月発売）
・同『ひとくいマンイーター』（同20229、2017年3月発売）
・同『6番線に春は来る。そして今日、君はないなくなる。』（同20619、2017年11月発売）
・イヴァン・イリイチ『脱学校の社会』（東京創元社、1977年、原著1970年）
・苅谷剛彦『大衆教育社会のゆくえ――学歴主義と平等神話の戦後史』（中公新書1249、1995年）
（2018年1月14日 一部修正）
（2018年1月15日 一部修正）タイトルを誤表記しました。痛恨のミスです。申し訳ありません。
（2018年1月29日 一部修正）
（2018年3月31日 一部修正）
6番線に春は来る。そして今日、君はいなくなる。 (角川スニーカー文庫)
- 作者: 大澤めぐみ,もりちか
- 出版社/メーカー: KADOKAWA
- 発売日: 2017/11/01
- メディア: 文庫
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